Entrez dans les coulisses de Prophétie oubliée et découvrez comment une idée, des outils, beaucoup de travail et de passion sans limite donnent progressivement naissance à un univers entier. Que vous soyez simple curieux ou futur développeur indépendant, cet atelier vous ouvre les portes.
Être développeur indépendant, ce n’est pas seulement créer un jeu vidéo. C’est choisir de donner vie à un univers en assumant chaque étape de sa création :
- L’écriture
- Le gameplay
- La direction artistique
- La programmation
- L’univers musicale
- Les doutes
- Les échecs
- Les réussites
Les outils qui donnent vie à Prophétie oubliée
Développer un jeu vidéo en étant seul est une aventure aussi passionnante qu’exigeante. Chaque journée me fait passer d’un rôle à un autre : programmeur, modeleur 3D, animateur, graphiste, level designer, scénariste ou encore testeur.
Pour rester efficace, il est essentiel de disposer d’un environnement de travail capable de s’adapter à cette polyvalence. Au fil des années, j’ai construit un atelier numérique où chaque appareil possède une fonction bien précise. Aucun n’est là par hasard : ils forment un ensemble pensé pour me permettre de consacrer un maximum de temps à la création de Prophétie oubliée.
Le coeur de l'atelier : le MSI Katana GF76
C’est sur cette machine que naît la quasi-totalité du jeu. Elle accueille les logiciels les plus gourmands en ressources et me suit dans toutes les étapes du développement.
J’y travaille notamment avec :
- Unity pour le développement du jeu;
- Blender pour la création des décors et des objets 3D;
- Character Creator 5 pour la conception des personnages;
- iClone pour les animations;
- Adobe Substance 3D pour les matériaux et les textures;
- Photoshop et InDesign pour les éléments graphiques;
- Avid Pro Tools / Native Instruments Komplete pour composer, enregistrer, mixer, masteriser les musiques et créer les effets sonores;
- M-Audio Keystation 61 MK3 qui est un clavier maître pour la MAO;
- Micro UM1 idéal pour une prise de son immédiate;
- Interface audio Scarlett Solo 3ème génération idéale pour les enregistrement des voix et instruments.
Le choix d’un ordinateur portable n’est pas anodin. Il me permet d’emporter tout mon environnement de développement lorsque je me déplace, tout en conservant exactement les mêmes outils et la même organisation. Pour un développeur indépendant, cette continuité représente un véritable avantage.
Un espace de travail étendu grâce aux écrans
Pour développer un jeu, un seul écran devient rapidement insuffisant.
Le MSI est donc accompagné de deux écrans portables de 15,6″, qui étendent considérablement mon espace de travail.
Cette configuration me permet, par exemple, d’afficher simultanément :
- Unity et le fenêtre de jeu;
- Blender et ses références;
- La documentation technique de mon jeu;
- Mes notes de conception;
- Les profils de performances,
- Les outils de débogage…
Réduire les changements de fenêtres peut sembler anodin, mais lorsqu’on passe plusieurs heures par jour devant son poste, ce confort devient un véritable gain de productivité.
Un clavier pensé pour les longues sessions
J’utilise un Corsair Galleon 100D comme clavier principal.
Lorsque l’on écrit plusieurs centaines de lignes de code, que l’on multiplie les raccourcis clavier dans Unity ou Blender et que l’on alterne sans cesse entre différents logiciels, le confort de frappe devient un élément important.
Un bon clavier ne rend pas un développeur meilleur, mais il rend les longues journées de travail beaucoup plus agéables.
L'iMac Retina 5K : un second poste de production
Mon atelier comprend également un iMac Retina 5K 27″ équipé d’un processeur Intel Core i9, de 64Go de mémoire et d’un écran haute résolution accompagné d’un clavier R75PRO.
Cette machine complète parfaitement mon ordinateur principal.
Je l’utilise principalement pour :
- La rédaction de documents de conception (GDD);
- La préparation des contenus du site internet;
- La gestion du studio;
- La documentation du projet;
- Certaines tâches graphiques nécessitant un grand confort d’affichage.
Son écran Retina offre une excellente précision, particulièrement appréciable pour le travail graphique et la relecture des interfaces.
L'iPad Pro : le carnet numérique du studio
À côté de mon poste principal, un iPad Pro 13 pouces M4 m’accompagne quotidiennement.
Je l’utilise comme un véritable carnet numérique.
Il me permet notamment de :
- Consulter mes notes pendant que je développe;
- Relire mes documents de conception;
- Préparer de nouvelles idées;
- Organiser mes tâches;
- Suivre l’avancement du projet.
J’apprécie particulièrement le fait de pouvoir passer rapidement d’une réflexion à une autre sans interrompre mon travail sur l’ordinateur principal.
Tablette graphique Wacom Cintiq 16
Au-delà de la programmation et de la modélisation 3D, le développement d’un jeu vidéo demande un important travail de conception visuelle. C’est dans cette étape que ma Wacom Cintiq 16 occupe une place essentielle.
Contrairement à une tablette graphique classique, la Cintiq permet de dessiner directement sur son écran. Ce fonctionnement offre une sensation beaucoup plus naturelle et précise, proche du dessin traditionnel, tout en bénéficiant de la puissance des logiciels numériques.
Je l’utilise notamment pour :
- Réaliser des croquis préparatoires;
- Concevoir certaines interfaces du jeu;
- Retoucher des textures et des illustrations;
- Créer des éléments graphiques destinés au site internet de Prophétie Oubliée;
- Effectuer des corrections précises dans Photoshop et Affinity.
Même si une grande partie des modèles 3D est réalisée dans Blender et Character Creator, il reste toujours une phase de création graphique où la précision du stylet fait la différence.
La Cintiq est également un excellent outil pour expérimenter rapidement une idée. Il est souvent plus efficace de réaliser un croquis en quelques minutes de passer directement à une modélisation complète. Cette approche me permet de valider une direction artistique avant d’investir davantage de temps dans sa réalisation.
L'univers musical
La musique joue un rôle essentiel dans l’identité d’un jeu vidéo. Elle accompagne les émotions, renforce les moments de tension et contribue à rendre chaque lieu mémorable.
Pour travailler sur l’univers musical de Prophétie oubliée, j’utilise un Clavier maître M-Audio Keystation 61 MK3. Ses 61 touches me permettent de rechercher les mélodies, tester des harmonies et enregistrer progressivement les idées musicales qui accompagneront l’aventure.
Le clavier maître ne produit pas directement le son. Il pilote les instruments virtuels installés sur l’ordinateur, notamment ceux de la suite Komplete de Native Instruments. Je peux ainsi passer d’un piano à des cordes, des percussions, des choeurs ou des textures sonores plus mystérieuses sans changer de matériel.
Cette polyvalence correspond parfaitement à l’univers de Prophétie oubliée. Selon les scènes, la musique devra pouvoir évoquer la découverte, le doute, la magie, le danger ou la révélation.
Je ne cherche pas uniquement à créer une musique d’accompagnement. Mon objectif est de construire une véritable identité sonore, capable de prolonger la narration et de renforcer l’immersion du joueur.
. Le microphone Bird UM1 :
Il peut intervenir dans plusieurs étapes de la production sonore. Je peux notamment l’utiliser pour enregistrer des essais de narration, préparer des voix temporaires, tester des dialogues ou conserver rapidement une idée sonore.
Dans le développement d’un jeu, les premières voix utilisées ne sont pas forcément les versions définitives. Des enregistrements provisoires permettent de tester le rythme d’un dialogue, d’une durée d’une cinématique ou l’intensité émotionnelle d’une scène avant de passer à une production plus aboutie.
Le microphone peut également servir à enregistrer certains sons destinés à être retravaillés. Un bruit quotidien, une respiration, un froissement ou un impact peuvent devenir, après traitement, la base d’un effet sonore intégré au jeu.
Associé à mes logiciels de production audio, le Bird UM1 devient ainsi un outil d’expérimentation. Il me permet de passer rapidement d’une idée à un premier résultat exploitable, sans interrompre le processus créatif.
. Native Instruments Komplete :
Composer la musique pour un jeu vidéo ne consiste pas uniquement de jouer quelques notes sur un clavier. Il faut pouvoir donner vie à des univers entiers : une forêt mystérieuse, un village paisible, une bataille épique ou encore un temple oublié. C’est précisément le rôle de Komplete, développé par Native Instruments.
On peut voir Komplete comme une immense bibliothèque d’instruments virtuels. Il rassemble des centaines de sons de haute qualité, enregistrés par des musiciens professionnels ou créés par des spécialistes de la synthèse sonore.
Grâce à cette suite, je peux jouer instantanément :
- Un piano concert;
- Un orchestre symphonique complet;
- Des violons, violoncelles et contrebasses;
- Des cuivres et des bois;
- Des percussions orchestrales;
- Des choeurs;
- Des instruments traditionnels du monde entier;
- Des synthétiseurs modernes;
- Des ambiances sonores et des effets cinématographiques.
Chaque instrument possède son propre caractère et permet de créer une émotion particulière.
Pour Prophétie oubliée, cette richesse est essentielle. Une simple mélodie peut évoquer la sérénité d’un ancien sanctuaire, tandis que quelques notes plus sombres suffisent à installer un sentiment d’inquiétude avant une rencontre importante.
Komplete ne remplace pas la créativité du compositeur; il lui fournit les outils nécessaires pour transformer une idée en une véritable bande originale. C’est un peu comme disposer d’un orchestre complet, toujours prêt à jouer, directement depuis son ordinateur.
Associé au clavier maître M-Audio, au microphone Bird UM1 et à l’interface audio Scarlett Solo, il constitue le coeur de mon espace de création musicale. Ensemble, ces outils me permettent d’imaginer les ambiances sonores qui accompagneront les joueurs tout au long de leur aventure dans Prophétie oubliée.
. Avid Pro Tools Studio :
Une fois les idées musicales trouvées au clavier, il reste encore une étape essentielle : les transformer en une véritable composition. C’est ici qu’intervient Avid Pro Tools Studio.
Pro Tools est un logiciel de production audio professionnel, utilisé depuis de nombreuses années dans les studios d’enregistrement, les productions cinématographiques, les séries télévisées et l’industrie du jeux vidéo. Il permet d’enregistrer, d’éditer, de mixer et de finaliser des projets musicaux avec une grande précision.
Lorsque je joue une mélodie sur mon clavier, les instruments virtuels de Komplete produisent les sons. Pro Tools enregistre ensuite ces performances et me permet de les organiser en différentes pistes.
Je peux alors modifier chaque élément indépendamment, ajuster son volume, sa position dans l’espace sonore, appliquer des effets ou corriger une note sans avoir à recommencer toute la composition.
Cette approche me permet de construire progressivement une musique riche et équilibrée.
Mais Pro Tools ne sert pas uniquement à composer des musiques.
Il sera également utilisé pour préparer de nombreux éléments sonores de Prophétie oubliée :
- Les voix des personnages;
- Les narrations;
- Les ambiances naturelles;
- Les effets sonores;
- Les bruitages;
- Les cinématiques.
Chaque son peut être nettoyé, amélioré, synchronisé et intégré avec précision avant d’être importé dans Unity.
Tout comme Unity est l’outil qui assemble les différentes parties du jeu, Pro Tools est celui qui rassemble les différentes composantes de son univers sonore.
Du clavier maître à la bande originale finale : M-Audio me permet de jouer, Komplete donne vie aux instruments, Scarlett Solo capture le signal, Bird UM1 enregistre les voix et Pro Tools assemble l’ensemble pour créer l’univers sonore de Prophétie oubliée.
Conclusion
On pourrait croire qu’un atelier composé de plusieurs appareils est un luxe.
En réalité, chaque équipement répond à un besoin très concret.
- Le MSI Katana est la machine de création.
- Les écrans augmentent mon espace de travail.
- Le clavier améliore. le confort des longues sessions.
- L’iMac complète les tâches de production, de documentation et de communication.
- l’iPad devient un carnet de développement toujours disponible.
- La Cintiq 16 apporte de la profondeur à mon travail
- Enfin, la partie musicale dispose elle aussi de son propre atelier. Le Clavier maître M-Audio Keystation 61 MK3 me permet de composer les mélodies, Komplete de Native Instruments donne vie aux instruments virtuels, le Bird UM1 capture les voix et les prises de son, la Focusrite Scalett Sono de 3ème génération assure une restitution audio fidèle, tandis que Pro Tools Studio d’Avid rassemble, édite et mix l’ensemble afin de créer l’univers sonore qui accompagnera le joueur tout au long de son aventure.
Ensemble, ces outils me permettent de rester concentré sur l’essentiel : créer un univers, raconter une histoire et concevoir une expérience de jeu cohérente.
Le matériel ne fait pas le développeur :
Il est facile de penser qu’un bon matériel suffit à créer un bon jeu. La réalité est bien différente.
Aucun ordinateur, aussi puissant soit-il, ne remplacera la créativité, la curiosité, la persévérance ou les centaines d’heures passées à résoudre des problèmes, améliorer une mécanique ou recommencer une scène jusqu’à obtenir le résultat souhaité.
Mon atelier numérique n’est donc pas une fin en soi. Il constitue simplement le prolongement de mon travail quotidien. Chaque appareil me fait gagner un peu de temps, améliore mon confort ou facilite une étape du développement. Au final, ce sont ces petits gains cumulés qui me permettent d’avancer, jour après jour, dans la création de Prophétie oubliée.
J’espère que ce partage vous permettra de découvrir l’envers du décor et de mieux comprendre comment un développeur indépendant construit son univers, une idée après l’autre.